TECHFORMANCE

TECHFORMANCE Del Happening al Flashmob, Tecnología y Performance sobre el territorio de la comunicación global

2009-02-06T02:45:00.000-08:00

Castellano / English bellow

Un proyecto de Oscar Abril Ascaso para el pabellón de la Región de Murcia en la 28º edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO en Madrid.

Con Blast Theory, Michelle Teran, Jonah Brucker-Cohen, Gordan Savicic, Diego Diaz / Clara Boj, Roger Bernat, Ramón Gonzalez Palazón y Flashmob Murcia.

Se puede intentar destruir desde casa un pabellón de ARCO?

Se puede participar desde cualquier ordenador en un juego que tiene lugar en las calles de Murcia a tiempo real?

Se pueden descubrir las áreas wifi de Cartagena a través de una experiencia corporal?

Se pueden enviar SMS o imágenes a través de tu teléfono movil para que sean vistas en una población a cientos de kilómetros de distancia?

Se puede visitar el domicilio de un protagonista anónimo que ha colgado un video en YouTube?

Se puede uno convertir en actor de una propuesta teatral que tiene lugar por los pasillos de ARCO?

Se puede convertir un parque de juegos infantiles en un espacio de participación multimedia para niños?

Se puede convocar a una multitud de participantes a participar de una acción sorpresa en el espacio público?

La respuesta es sí. Techformance lo demuestra en la 28º edición de ARCO.

Techformance es un proyecto expositivo que reactualiza la tradición histórica del happening colectivo a través del uso de las nuevas tecnologías de comunicación y de localización contemporáneas.

En una ambiciosa apuesta, Techformance desplaza el binomio entre obra de arte y mercado galerístico propio de toda feria de arte contemporáneo para sustituirlo por el protagonismo de la idea de proceso y de espacio público. Una celebración de la participación colectiva y del territorio.

Así, Techformance convierte el pabellón de la Region de Murcia en Arco'09 en una estructura abierta y expandida, desde la capital de España hasta las orillas del Mediterraneo. Un hub de propuestas de participación al servicio de los visitantes de la feria y de la ciudadanía murciana a tiempo real del 11 al 16 de febrero de 2009.

TECHFORMANCE

From the happening to the flashmob, technology and performance in the territory of global communication.

A project by Oscar Abril Ascaso for the Region of Murcia booth at the 28th ARCOmadrid

With Blast Theory, Michelle Teran, Jonah Brucker-Cohen, Gordan Savicic, Diego Diaz & Clara Boj, Roger Bernat, Ramón Gonzalez Palazón and Flashmob Murcia.

Can a booth at ARCOmadrid be demolished from home?

Can you play online from any computer in a game taking place on the streets of Murcia in real time?

Can one discover Wi-Fi areas in Cartagena through a bodily experience?

Can you send SMS messages and images by mobile phone so that they can be seen in a town hundreds of kilometres away?

Can you visit the home of some anonymous person who has uploaded a video on YouTube?

Can you become an actor in a theatrical show in the aisles at ARCOmadrid?

Can a playground be transformed into a multimedia participative space for children?

Can you bring together a crowd to take part in a surprise action in the public space?

The answer to all these questions is yes. And Techformance will show how at ARCOmadrid_2009.

Techformance is an exhibition project updating the by-now historical idea of the collective Happening by means of contemporary communication and navigation technologies.

In an ambitious makeover, Techformance takes the binomial between the artwork and art market proper to any contemporary art fair and replaces it with the idea of process and public space in a celebration of collective participation and the territory.

In this way, Techformance transforms the Region of Murcia booth at ARCOmadrid_2009 into an open and expanded structure, extending from the capital of Spain to the shores of the Mediterranean. A hub of participatory projects inviting visitors to the art fair and citizens in Murcia alike to take part in real time from February 11th to 16th 2009.

BLAST THEORY (Reino Unido) Can You See Me Now?

2009-02-06T02:33:00.000-08:00

Castellano / English bellow

Blast Theory presenta el laureado juego de persecución Can You See Me Now? que, tras ser nominado para un premio BAFTA en 2002, en 2003 se hizo con el premio Golden Nica de Arte Interactivo de Ars Electronica.

Can You See Me Now? es un juego de persecución que tiene lugar simultáneamente en el ordenador (en este pabellón se han instalado terminales para participar en el juego) y en las calles (hay cuatro personas jugando en Murcia) en tiempo real. Al conectarse a la red, el jugador online va apareciendo en localizaciones aleatorias dentro del mapa virtual de la ciudad. Entonces, equipados con un GPS, los corredores de Blast Theory se dedican a buscarlo por las calles reales, siguiendo al avatar del jugador que mientras tanto trata de escapar de ellos en su ordenador.

Usa las flechas para huir por las calles virtuales, enviar mensajes e intercambiar tácticas con otros jugadores online. Un streaming de audio procedente de los walkie talkies de los corredores de Blast Theory te permitirá espiar a tus perseguidores y sentirles perdiéndose y hasta jadear mientras intentan *atraparte* por las calles reales. En el momento en el que uno de los corredores esté a menos de cinco metros de tu emplazamiento, habrá conseguido pillarte, tomándose una fotografía del lugar en donde has sido *visto*.

Can You See Me Now? se realizó en colaboración con el Mixed Reality Lab de la Universidad de Nottingham y cuenta con el apoyo del Consejo de las Artes de Inglaterra.

Blast Theory goza de un merecido prestigio internacional por ser uno de los colectivos artísticos más audaces en el empleo de los medios interactivos, con los que crean toda una novedosa serie de rompedoras obras de performance y arte interactivo en las que mezclan públicos en Internet, performances en vivo y emisiones digitales. Desde 2002, Blast Theory ha sido nominado hasta en cuatro ocasiones a los premios BAFTA y en 2005 obtuvo el Maverick Award en los premios de inventores de juegos de San Francisco.

En colaboración con el Centro Párraga (Murcia) para Techformance.

Blast Theory presents the award-winning chase game Can You See Me Now?, which won the Golden Nica for Interactive Art at the 2003 Prix Ars Electronica and was nominated for a BAFTA Award in 2002.

Can You See Me Now? is a chase game played live online (there are some computer terminals in this pavilion to take part in the game) and on the streets (four gamers playing in Murcia) in real time. Online players log onto the website and are dropped at random locations into a virtual map of the city. Blast Theory runners search for you in the very real streets using GPS, tracking your avatar down as you run away from them online.

Use your arrow keys to flee down the virtual streets, send messages and exchange tactics with other online players. An audio stream from Blast Theory's walkie talkies lets you eavesdrop on your pursuers, getting lost and out of breath trying to "catch" you in the real streets. If a runner gets within five metres of your location, you are caught and a photo of where you were "seen" is taken.

Can You See Me Now? is a collaboration with Mixed Reality Lab, University of Nottingham and is supported by Arts Council England.

Blast Theory is renowned internationally as one of the most adventurous artists' groups using interactive media, creating groundbreaking new forms of performance and interactive art, mixing audiences across the internet, live performance and digital broadcasting. Blast Theory has been nominated for four BAFTA awards since 2002 and received the Maverick Award at the Game Developers Choice Awards in San Francisco in 2005.

In collaboration with Centro Párraga for Techformance.

JONAH BRUCKER-COHEN (USA) Alerting Infraestructure!

2009-02-06T02:20:00.000-08:00

Castellano / English bellow

Alerting Infrastructure! es un registro físico de impactos que transforma las entradas a la web de una organización en daño físico real en el interior del edificio que dicha web u organización representan. La obra aspira a hacernos conscientes de que, poco a poco, el espacio físico pierde terreno frente al virtual. La proporción de daño estructural en el edificio guarda relación directa con el grado de exposición y atención logrado por la web, con el consiguiente riesgo físico a la existencia temporal de la estructura física.

En esta instalación, cada nuevo acceso virtual a la web del Centro Cultural Puertas de Castilla envia una orden a un martillo neumático que, poco a poco, irá destruyendo las paredes de la instalación física montada en el Pabellón de Techformance en ARCO de Madrid.

En el contexto de Techformance, Alerting Infrastructure! alude a los planteamientos reivindicativos de movimientos artísticos fundamentales en la historia de la performance en el siglo XX, como Fluxus, acerca de la necesidad de "Destruir el Museo".

Hasta la fecha, el proyecto ha sido realizado en nueve países (Irlanda, Perú, Brasil, EEUU, España, Canadá, Bélgica, Alemania y Holanda).

Jonah Brucker-Cohen es un investigador y artista que en la actualidad prepara su doctorado en el Equipo de Diseño Disruptivo del Grupo de Investigación de Redes y Telecomunicaciones (NTRG) del Trinity College de Dublín. Su trabajo y tesis se centran en la "Deconstrucción de Redes", un tema que abarca proyectos dirigidos a cuestionar y subvertir las percepciones asumidas sobre la interacción y la experiencia con redes. Su obra ha sido expuesta en exposiciones y acontecimientos de instituciones como el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008), Museum of Modern Art (MOMA - NYC)(2008), Institute of Contemporary Art in London (2004), Whitney Museum of American Art's ArtPort (2003), Ars Electronica (2002,04,08), ZKM Museum of Contemporary Art (2004-05), Dutch Electronic Art Festival (2003,04), Art Futura (2004), SIGGRAPH (2000,05), ISEA (2002,04,06) y el Chelsea Art Museum.

En colaboración con Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia).

Alerting Infrastructure! is a physical hit counter that translates hits to the web site of an organisation into interior damage of the physical building that web site or organisation represents. The focus of the piece is to amplify the concern that physical spaces are slowly losing ground to their virtual counterparts. The amount of structural damage to the building directly correlates to the amount of exposure and attention the web site gets, thus exposing the physical structure's temporal existence.

In this installation, with each new virtual hit to the Centro Cultural Puertas de Castilla website, the jackhammer slowly destroys the walls of the physical installation at Techformance Pavilion at ARCOmadrid, Spain.

From the perspective of Techformance Alerting Infrastructure! points to the claim of artistic movements, very important in the history of performance in the 20th century, such as Fluxus, for the need to "Destroy The Museums".

The project has been active in nine countries (Ireland, Peru, Brazil, USA, Spain, Canada, Belgium, Germany, The Netherlands) to date.

Jonah Brucker-Cohen is a researcher, artist, and PhD candidate in the Disruptive Design Team of the Networking and Telecommunications Research Group (NTRG), Trinity College Dublin. His work and thesis focuses on the theme of "Deconstructing Networks" which includes projects that attempt to critically challenge and subvert accepted perceptions of network interaction and experience. His work has been shown at events and museums such as San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2008), Museum of Modern Art (MOMA, New York) (2008), Institute of Contemporary Art in London (2004), Whitney Museum of American Art's ArtPort (2003), Ars Electronica (2002,04,08), ZKM Museum of Contemporary Art (2004,05), Dutch Electronic Art Festival (2003,04), Art Futura (2004), SIGGRAPH (2000,05), ISEA (2002,04,06), Chelsea Art Museum.

In collaboration with Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia).

MICHELLE TERAN (Canadá) Buscando Al Sr. Goodbar En colaboración con Seologic FOTOS

2009-02-06T02:13:00.000-08:00

Castellano / English bellow

Buscando Al Sr. Goodbar es un proyecto itinerante desarrollado en Murcia, que rastrea los emplazamientos y los autores (masculinos) de varios vídeos de YouTube generados en la ciudad. Si al colgar un vídeo en YouTube se incluyen las coordenadas de latitud y longitud del lugar, el vídeo aparece automáticamente en un mapa de GoogleEarth conectándose a un lugar físico específico.

En la obra, Michelle Teran organiza un viaje en autobús en busca de los creadores de vídeos de YouTube que había conocido gracias a sus frecuentes visitas a Murcia a través de GoogleEarth. En algunos momentos de la performance -dirigida por la actriz murciana Irene Verdú- el autobús se detiene para que el público pueda conocer a los creadores de esas piezas, que en algunos casos recrean algunas de sus interpretaciones. Al conocer los domicilios de esas personas y los lugares en los que crearon sus vídeos, se genera un contacto íntimo entre los autores de los vídeos y el público así como un foro público en el que se explora la razón de la existencia de los vídeos, de su incorporación a la Red o lo que sus autores esperan alcanzar con ellos.

En las performances, instalaciones y piezas online que crea, Michelle Teran explora la interacción entre las redes sociales y mediáticas dentro del contexto de los entornos urbanos.

Su obra ha merecido un gran número de distinciones y becas, incluyendo una mención de honor del premio Ars Electronica en la categoría de arte interactivo, y un segundo premio en la Competición Internacional de Arte y Vida Artificial Vida 8.0 organizada por la Fundación Telefónica (Madrid).

En colaboración con el Centro Párraga (Murcia).

Buscando Al Sr. Goodbar is a project touring through Murcia that involves a search for the locations and (male) authors of various YouTube videos that have been produced in the city. If the longitude and latitude coordinates are included within a video when uploading it on YouTube, then this video automatically appears on a GoogleEarth map and connects it to a physical location.

Michelle Teran, who visited Murcia repeatedly via GoogleEarth and started to get to know intimately some of the people living there through the YouTube videos they produced, organised a bus tour. On occasions during the performance--led by Irene Verdú, an actress from Murcia--the bus stops and the public meets some of the YouTube authors and are presented with a re-enactment of some of their performances. On entering into people's homes and the various sites where these videos have been made, an intimate encounter is created between the video producer and the public. A kind of social forum where questions can be posed. What is the reason for putting this video on YouTube? Why does this video exist? What does this person hope to achieve with it?

Michelle Teran explores the interplay between social and media networks within urban environments and creates performances, installations and online works. She has received numerous grants and awards for her work like the Prix Ars Electronica honorary mention within the interactive art category or 2nd prize in the Vida 8.0 Art & Artificial Life International Competition, sponsored by Fundacion Telefonica (Madrid).

In collaboration with Centro Párraga (Murcia)

GORDAN SAVICIC (Austria) Constraint City - The Pain Of Everyday Life FOTOS

2009-02-05T04:19:00.001-08:00

Castellano / English bellow

El proyecto Constraint City (The Pain Of Everyday Life) consiste en una intervención urbana y en una performance de arte digital centradas en el espacio público y privado. Una correa para el pecho (corsé) con un servo motor de par de torsión y una consola de juego con capacidad WIFI son los objetos-fetiche que han de llevarse puestos. A mayor intensidad de la señal WIFI de las redes codificadas, mayor será la opresión del corsé. Pero además de la performance en un espacio público, cada paseo generará un mapa personalizado de Constraint City que indica todos los nombres de las redes.

Para el proyecto de Techformance, Gordan Savicic llevó a cabo Constraint City en 2009 en Cartagena, seguido por una docena de participantes. Cuatro de ellos (dos hombres y dos mujeres) tuvieron la oportunidad de llevar el corsé y de vivir por sí mismos la experiencia de un paseo psicogeográfico reforzado a través de los hitos urbanos y de los monumentos de la ciudad marítima.

Gordan Savicic es un artista que desarrolla su trabajo entre los algoritmos de software, los medios experimentales y las bellas artes. Su obra abarca el arte del videojuego, las instalaciones interactivas/pasivas y el hardware especulativo, unos proyectos de investigación que ilustran el choque entre los sistemas de información y el cuerpo humano. Como miembro de la Ludic Society, Savicic ha co-desarrollado 'pataboards, interfaces hápticas y modos de juego. Los proyectos de colaboración en los que ha participado y sus performances han podido verse en diversos países como, entre otros, Japón (Dis-locate), Alemania (Transmediale), Austria (Ars Electronica) y Holanda(V2_).

En colaboración con Ayuntamiento de Cartagena (Cartagena).

The project Constraint City (The Pain Of Everyday Life) is a city-intervention and a digital art performance addressing public and private space. A chest strap (corset) with high torque servo motors and a WIFI-enabled game console are worn as a fetish object. The stronger the wireless signal of closed encrypted networks, the tighter the corset becomes. Apart from the performance in public space, a customized Constraint City map is being generated for each walk, indicating all the network names. For the Techformance project, Gordan Savicic performed "Constraint City" in Cartagena in January 2009 followed by a dozen people participating in the project. Four of them (two men and two women) wore the corset and subjectively experienced an enhanced psycho-geographic walk through emblematic signs and ancient monuments in the maritime city.

Gordan Savicic is an artist playing with software algorithms, experimental media and fine art. His works includes game art, interactive/passive installations and speculative hardware. In this research his projects are a materialized collision of information systems and the human body. As a member of the Ludic Society he co-developed 'pataboards, haptic interfaces and game fashion. His participation in collaborative projects and performances have been shown in several countries, such as Japan (Dis-locate), Germany (Transmediale), Austria (Ars Electronica), and the Netherlands ( V2-), among others

In collaboration with City Council of Cartagena